“Gatsby”: visual exuberante, ritmo frenético e narrativa nem um pouco sutil

 

O diretor Baz Luhrmann continua mantendo sua receita de sempre em “O Grande Gatsby” (The Great Gatsby, 2012): visual exuberante, ritmo frenético, fortes emoções e músicas que fogem do contexto histórico porém combinam com o tom do filme. O filme, que estreou sexta em todo o país depois de uma recepção morna em Cannes, é uma espécie de radicalização de seu estilo, agora potencializado pelo uso dos efeitos visuais em 3D. A narrativa, que não é nem um pouco sutil, nada tem a ver com o espírito dos EUA tradicional criado por F. Scott Fitzgerald (1896-1940).

A adaptação de Baz Luhrmann é a terceira e difere radicalmente de sua antecessora, o filme de 1974 estrelado por Robert Redford e Mia Farrow. O diretor mostra um Jack Clayton frio e um Gatsby misterioso e as vezes desequilibrado. Na verdade, ele não deseja Daisy e sim o que representa: o dinheiro e o poder. Mas Daisy, assim como Gatsby, é só uma imagem vazia.

Em termos de narrativa, ambos os filmes são fiéis, até porque não há qualquer dificuldade na adaptação deste romance. A história é narrada por Nick Carraway, um jovem que acabou de sair da universidade, que tem um emprego em Manhattan e um pequeno chalé em West Egg, onde moram os novos ricos de Long Island. Seu vizinho, Jay Gatsby, é um homem misterioso que dá festas exorbitantes com o objetivo de reencontrar Daisy Buchanan, prima de Nick, que ele amou e perdeu anos atrás. Daisy é casada com o milionário Tom Buchanan, e vive em East Egg, exatamente do lado oposto da baía, onde está o dinheiro tradicional.

Luhrmann passa muito bem a imagem do contexto histórico dos anos 20: Nova Iorque fervilhando em ascensão e as festas de Gatsby. A trilha sonora acerta em cheio (e é talvez a melhor coisa do filme): a estética de opulência do Hip Hop e as batidas de House Music combinam perfeitamente com a história sendo contada e adicionam um toque de ironia.

O filme não passa ao espectador o romance de Fitzgerald, o “sonho americano”. O que o cineasta passa é um lado depressivo e vazio dentro de uma história de amor, que dá errado pois o desejo de Gatsby é demais para Daisy. É quase um remake de Romeu + Julieta, com sentimentos a flor da pele e final trágico.

Além de transformar o filme em um ode à esperança e à superação, Luhrmann retira qualquer subtexto e sutileza, tudo é muito bem explicado pela narração em off de Nick Carraway, todos os sentimentos e pensamentos dos personagens. Por outro lado, os atores dão um show de interpretação. Daisy é frágil e ao mesmo tempo é falsa e sedutora. Leonardo DiCaprio mostra certa dureza em seu Gatsby, no esforço de conter um nervosismo e no controle de quem é, no fundo, uma fraude. Tobey Maguire está mais morno, só servindo como narrador, testemunha e pombo correio. Coitado, é tanta confusão que só na tarde do seu aniversário se lembra da importante data.

Alguns criticam a velocidade dos acontecimentos, mas eu particularmente gosto desse ritmo frenético, que funcionou muito bem inclusive em “Moulin Rouge”. O ponto mais fraco, acredito eu, seria o amontoado de clichês e sequências óbvias, como a narrativa das escritas de Nick acompanhadas das palavras escritas na tela. Esse sim é um aspecto que incomoda, mas, no geral, eu daria nota 7,5 para o filme.

Confira o trailer:

Aaron Johnson deve ser Mercúrio em “Os Vingadores 2″

O ator britânico Aaron Johnson deve ser o velocista Mercúrio no segundo filme da série “Os Vingadores”, dirigido por Joss Whedon.

Para quem não sabe, Mercúrio, filho de Magneto, é o maior velocista do Universo Marvel. Além de “Os Vingadores”, ele também deve aparecer no novo filme dos X-Men, “Days of the Future Past”.

Aaron ainda vai aparecer nas telonas esse ano no papel do protagonista de “Kick Ass 2″.

A notícia é coisa linda, mas a parte triste é que “Os Vingadores 2″ deve chegar aos cinemas só em maio de 2015.

“Runner, Runner”: thriller estrelado por Justin Timberlake ganha primeiro trailer

Saiu o primeiro trailer de “Runner, Runner”, que junta Justin Timberlake e Ben Affleck em um thriller envolvendo muito pôquer, ilhas paradisíacas, FBI e crocodilos.

O filme conta a história de Richie (Justin Timberlake), um gênio nas partidas de pôquer online. Ele usa o jogo para conseguir pagar a sua faculdade, mas o site em que costuma fazer suas apostas acaba roubando todo o seu dinheiro. Ao descobrir que o servidor do jogo fica em uma ilha distante, ele decide viajar até lá para confrontar Ivan (Ben Affleck), o dono corrupto do site.

Porém, Ivan percebe o potencial de Richie e o engana para que ele fique na ilha como o seu protegido. O garoto começa a perceber que a vida na ilha não é tão segura quanto ele pensava, principalmente depois da chegada de um agente do FBI (Anthony Mackie), que quer que Richie o ajude a prender o bandido.

O filme está programado para estrear no dia 27 de setembro aqui no Brasil!

Vídeo mostra o diário do Coringa de Heath Ledger - Muito bacana!

Heath Ledger morreu já tem cinco anos, mas seu pai, Kim Ledger, mostra o "Diário do Coringa" em um vídeo como um presente aos seus fãs. Construído durante as filmagens de Batman - O Cavaleiro das Trevas, o livro mostra não só as pesquisas feitas por Ledger para a construção do personagem como também detalhes da maquiagem e figurino. É possível ver também a estatueta póstuma que ganhou de Melhor Ator Coadjuvante em 2009. Está dublado em francês, com legendas em inglês, mas vale a pena conferir:

Michael Bay divulga imagens dos carros de "Transformers 4"

Michael Bay, diretor da série de filmes "Transformers", divulgou imagens dos carros que estarão no elenco da quarta produção. O longa começa a ser rodado em julho e está previsto para chegar aos cinemas brasileiros em junho de 2014. 

Segundo o diretor, o Bumblebee amarelo foi remodelado a partir de um Camaro SS de 1967. Já o Bugatti Grand Sport Vitesse azul, com 1.200 cavalos de potência, vale US$ 2,4 milhões. O C7 Corvette Stingray verde foi baseado em um novo carro da Chevrolet que sairá em 2014. Por fim, o caminhão Optimus Prime, que já apareceu em filmes anteriores, ganhou novo visual a partir de um modelo Western Star.

Veja os lindos modelos abaixo:

Bay disse que as fotos foram feitas em Arizona e Utah, nos Estados Unidos, dois dos estados onde o filme será rodado. Além dos carros, "Transformers 4" terá no elenco Mark Wahlberg, Sophia Myles, Jack Reynor, Nicola Peltz, Stanley Tucci e Kelsey Grammer. 

Novo elenco

O estúdio Paramount vai lançar na China um reality show com o objetivo de escolher quatro pessoas que terão um papel falado no filme.  O estúdio pretende alavancar a repercussão do filme de Michael Bay no país asiático -- que também terá cenas gravadas in loco para o longa.

Sobre a sequência, Michael Bay já disse que não será mais um capítulo da guerra entre os Autoboots e os Decepticons. "Esse quarto (filme) será muito fresco. Não será como revisitar um monte de coisas do mesmo território", afirmou.

Além de "Transformers 4", Bay está envolvido como produtor em uma nova versão de "As Tartarugas Ninja", que vem sofrendo duras críticas por parte dos fãs devido a mudanças na história original, como, por exemplo, transformar os personagens em alienígenas.

'Façam quadrinhos', diz autora de HQ que baseou filme lésbico vencedor de Cannes

A francesa Julie Maroh, autora da história em quadrinhos que inspirou o filme "La vie d'Adele", publicou, sem seu site oficial, uma mensagem sobre a Palma de Ouro concedida ao filme no festival de Cannes no domingo passado.  Julie escreveu e desenhou em 2010 a HQ "Le bleu est une couleur chaude", sobre o amor entre duas mulheres.

"Obrigada a todos por suas mensagens de hoje. Eu não tenho palavras para descrever a magnitude do que passei por algumas horas. Eu sei que muitos estão à espera de um comentário meu sobre o filme. Eu já vi duas vezes. Vou comentar mais tarde (...).  Mas obrigada novamente. Façam história em quadrinhos, é legal", recomendou Julie.

"Clementine é uma estudante nova que parece 'normal' o suficiente: ela tem amigos, família, e até um namorado. Mas ela não consegue retribuir os sentimentos dele por ela, então termina o namoro. Quando sua melhor amiga a leva para um bar gay, ela fica atraída por Emma, uma garota com visual punk, confiante, com cabelo azul. O evento leva Clementine a descobrir novos aspectos dela, passionais e trágicos", diz o texto de divulgação da edição em inglês do quadrinho.

Assim como a história em quadrinhos, o filme narra o despertar sexual e a paixão lésbica de uma adolescente por uma jovem de cabelos azuis. O filme ganhou o título em inglês de "Blue is the warmest colour". Julie Maroh é creditada como roteirista do longa.

O prêmio ao filme sobre paixão lésbica foi concedido no mesmo dia de um novo evento em Paris organizado por opositores ao casamento gay, recém-autorizado na França.

O filme tem as cenas sexuais mais gráficas e apaixonadas entre duas mulheres já vistas em Cannes, de acordo com a agência de notícias France Presse.

"La vie d'Adele" usa recorrentes imagens em close-up dos lábios da atriz Adele Exarchopoulos, seja dormindo, comendo ou beijando sua parceira, interpretada por Lea Seydoux, numa técnica que cria uma ligação entre o espectador e a personagem.

Kechiche disse, após a exibição do filme em Cannes, que não teve medo de retratar o amor entre duas mulheres, mas o que impactou e conquistou a crítica foi o retrato psicológico e emocional das protagonistas. Rodado em Lille, norte da França, o drama já teve os direitos vendidos para um distribuidor americano, apesar das três horas de duração.

Em novo livro, Bridget Jones tem problemas com bebedeira e Twitter (UI!)

A personagem Bridget Jones, criação da britânica Helen Fielding, retorna para lutar contra suas inseguranças em um terceiro romance, intitulado "Bridget Jones: Mad About the Boy", que deve ser lançado em outubro, informou o editor Jonathan Cape.

A londrina de 30 e poucos anos, que surgiu em uma coluna de jornal na década de 1990 e se tornou um livro popular e tema de filmes, ficou um pouco mais velha e está às voltas com os desafios das mídias sociais.

Na nova história, ela lamenta mensagens enviadas quando estava embriagada, jeans apertados e não ter seguidores no Twitter.

"Não enviem mensagens quando estiverem bêbados", diz Bridget em um trecho do novo romance, divulgado nesta semana no Twitter e no Facebook. "Com o toque de um dedo um texto é disparado como uma bomba nuclear ou mísseis Exocet."

Não foram divulgados mais detalhes sobre a trama da nova obra.

"O Diário de Bridget Jones" saiu em 1996 e foi seguido por "Bridget Jones no Limite da Razão", em 1999. Os dois romances venderam mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo.

A atraente personagem atrapalhada apareceu em dois filmes estrelados por Renée Zellweger como Bridget, ao lado de Hugh Grant e Colin Firth.

Ela já faz doideiras sóbria, imagina bêbada? hahaha ALOOOOOKA!

Terapia de risco: Soderbergh cria roteiro inteligente que desestabiliza o espectador

Antes de mais nada, podem ler o texto sem medo de spoilers!

Nos cinemas desde sexta-feira passada, Terapia de Risco (Side Effects, EUA, 2013) é um thriller surpreendente, com duas partes bem distintas: a primeira bem previsível e a segunda que mostra uma reviravolta completa da trama, chegando a um final inteligente e nada previsível. Eu, pelo menos, me senti até desconcertada com o roteiro. E, acreditem, pra mim isso é um elogio. Mas, não chega a ser um clássico “mind fuck”...

O diretor Steven Soderbergh conseguiu construir uma narrativa complexa que mostra a ambiguidade moral que desestabiliza o espectador, prendendo a sua atenção. A princípio (e até a primeira metade) temos a impressão de estarmos assistindo a um “protesto” contra a indústria farmacêutica e a prescrição de medicamentos para o tratamento de problemas psiquiátricos.

Até aí, parece que já vimos isso em outros filmes. Mas, do nada, heróis e vilões trocam seus papéis e assumem nuances insuspeitadas de personalidade e a natural ambiguidade dos seres humanos. O resultado é, literalmente, uma desorientação do espectador, que não se torna refém de uma lógica pré-determinada, tão comum no cinema narrativo hollywoodiano (acho que em questão de roteiros inteligentes e inovadores, os indianos e japoneses são imbatíveis).

O roteiro, assinado por Scott Z. Burns, mostra a história de Emily Hawkins (Rooney Mara, MARAVILHOSA), uma moça que aparenta ter sérios problemas psiquiátricos que se agravam com o retorno do marido (Channing Tatum, apagadinho como sempre), recém-saído da prisão. Após provocar (propositalmente) um acidente na garagem do prédio em que vive, a garota é encaminhada ao Dr. Jonathan Banks (Jude Law, em boa performance), um ambicioso psiquiatra que resolve dar uma droga experimental para o controle da ansiedade.

O psiquiatra está envolvido com os interesses da indústria farmacêutica, pois está conduzindo um estudo sobre essa nova droga e ganhando muito para tal. Emily, aparentemente, responde bem ao tratamento, mas uma tragédia, supostamente induzida pelo uso da droga (daí o título original “efeitos colaterais”) levará todos os envolvidos no seu tratamento a um confronto na justiça e imprensa, causando desastrosas consequências sobre a vida do Dr. Banks.

Mas o roteiro, mais uma vez, dá o pulo do gato, sendo a batalha judicial apenas uma transição para o outro estágio da trama. É aí que entra em cena a antiga psiquiatra de Emily (vivida por Catherine Zeta-Jones), personagem crucial para o desenrolar da trama ao redor dos personagens principais e para deixar mais claro para o espectador quem é o mocinho ou o herói nesse contexto nebuloso.

A obra cinematográfica de Soderbergh é, ao mesmo tempo, complexa em sua simplicidade e vice-versa, como se pode verificar na sequência final do filme. Um feito extraordinário que só se verifica entre realizadores que sabem aprender com os erros e acertos da própria carreira.

Pra quem não lembra, o diretor consagrou-se no Festival de Cannes, em 1989, com Sexo, Mentiras e Videotapes (Sex, Lies and Videotape). Após este feito, Soderbergh teve uma carreira tortuosa, marcada por filmes que ora alcançaram alguma repercussão, ora foram totalmente ignorados pelo público, sobretudo obras experimentais como o criticado Full Frontal (Full Forntal, 2002), chegando afinal à consagração maior com as indicações ao Oscar por Erin Brokovick: uma mulher de Talento (Erin Brockovich, 2000) e Traffic: ninguém sai limpo (Traffic, 2000) – este último rendendo-lhe o Oscar de melhor direção.

O grande público em geral desconhece que ele costuma fazer experiências técnicas e estéticas inovadoras em determinados filmes para aplicá-las em obras posteriores. Daí a sensação de semelhança entre Terapia de risco e Contágio (Contagion,  2011) e Magic Mike (Magic Mike, 2012). Assistindo a obras magistrais como Terapia de risco, dá para compreender que certos “erros” narrativos, às vezes , fazem todo o sentido.

Confira o trailer:

Visual de “Reino Escondido” encanta a plateia

Depois de encantar plateias do mundo inteiro com os longas de animação das franquias “A Era do Gelo” e “Rio”, a Blue Sky Studios maravilha a todos mais uma vez com “Reino Escondido” (Epic, 2013). O nome de Chris Wedge (diretor de “A Era do Gelo” ao lado do brasileiro Carlos Saldanha) já aparecia para o público na pré-produção do filme. Porém, há nos créditos, um outro nome: William Joyce.  É dele o livro “The Leaf Men and the Brave Good Bugs”, que serviu de inspiração para a trama. Joyce ganhou em 2012 o Oscar de Melhor Curta-Metragem Animado, por “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore”.

A história começa contando o relacionamento difícil e distante que o professor Bomba e sua filha Maria Catarina (M.C.) têm após a perda da sua mãe. O professor, considerado por todos um lunático desajeitado, na verdade é um pesquisador que vive atrás de homens pequeninos da Floresta. Obviamente, MC não acredita nele até que diminui de tamanho magicamente e passa a conviver com eles.

Enquanto isso, na Floresta, está acontecendo um verdadeiro rebuliço. Bem no dia em que a Rainha da Floresta Dara está prestes a escolher um botão de rosa e fazê-lo florescer, que é o que dá vida à Floresta, o vilão Mandrake, que só gosta de devastação, faz de tudo para que o botão nasça na escuridão.

Para impedir que isso aconteça, os Homens-Folha, liderado pelo guerreiro Ronin, o rebelde Nod e M.C. vão lutar contra Mandrake e seus terríveis súditos. Ela, além de viver uma grande aventura e romance, conseguiu de quebra se acertar com o pai no fim das contas. Mas, o desenrolar do longa é cativante e prende a atenção.

Por falar em cativante, a Blue Sky Studios adora criar personagens que nos fazem rir e se apaixonar. O esquilo dente de sabre Scrat, de “A Era do Gelo”, é tão popular que acabou se tornando o mascote do estúdio. Ele também estrelou dois curtas-metragens próprios, os engraçadíssimos “Gone Nutty” (2003) e “No Time for Nutts” (2006).

No filme Rio, quem não adorou os cantantes tucano e canário, Rafael e Nico, respectivamente? Em “Reino Escondido” não é diferente. A lesma Mub e o caracol Grub são desengonçados porém muito fofos. As risadas que damos durate o filme vem 90% desses dois personagens. Os outros 10% fica por conta das falas em câmera lenta dos humanos, já que os homens pequeninos, assim como os insetos, vivem em uma velocidade muito acelerada e são igualmente ariscos.

Assim como em “Rio”, o roteiro mistura realidade e fantasia, humanos e animais, sentimentos e lições morais. As pessoas se emocionam com cenas que mesclam comédia e drama.

A qualidade gráfica do filme é absurda. As cores intensas, que se sobressaem ainda mais por ser feito em CGI 3D, surpreendem adultos e crianças. Os traços das folhagens, penas e pelos, além dos movimentos da água, têm texturas quase reais.

Portanto, vale a pena levar ao cinema seus filhos, sobrinhos, primos... Enfim, a família toda para conferir essa aventura! E mais: de quebra, assistimos ao teaser de “Rio 2”! Podemos esperar mais aventuras de Blu e Jade agora com seus filhotinhos. Pena que teremos que esperar até 2014...

Pra quem ficou curioso, veja o trailer abaixo:

                       

“Círculo de Fogo”, novo filme de Guillermo del Toro, ganha novo trailer

Saiu mais um trailer do filme “Círculo de Fogo” escrito e dirigido pro Guillermo Del Toro.

A história é a seguinte: Monstros chamados Kaijus saíram de uma fenda no fundo do Oceano Pacífco e começaram a atacar a Terra. Depois de muito apanharem, os humanos resolvem se defender criando mais monstros. Na verdade, são robôs gigantes comandados por dois humanos dentro deles conectados por uma ponte neural.

O que importa é que o filme vai ser cheio de ação, juntando robôs, monstros, guerra e tudo que temos direito.

O filme que está prometido para estrear aqui no Brasil no dia 9 de agosto.

Zachary Quinto (Spock de “Star Trek”) tira fotos do elenco

Zachary Quinto era o mais empolgado, o mais fã, o mais tiete! Hahaha! O ator, que já fez “Heroes”, “American Horror Story” e hoje é o Spock de “Star Trek”, está em Sydney, na Austrália, promovendo o novo filme da saga com os amigos do elenco numa sessão de fotos na Bondi Beach, uma das praias mais famosas da cidade.

A imprensa fotografou, mas a gente aposta que o Zachinho acabou fazendo muito mais cliques. Se bobear, ele volta pra casa depois pra mostrar pros amigos as fotos que ele fez desses pedaços de homi lindu com quem ele trabalha. Chris Pine (Capitão Kirk) e Karl Urban (Bones) adoraram o mimo.

São poucas as fotos que Zachary aparece. Ele prefere fotografar os amigos, esse fan boy. Mas a gente compreende o motivo, já que  “Star Trek – Além da Escuridão” estreia dia 14 de junho no Brasil.

Chris Evans e Scarlett Johansson gravando “Capitão América 2″

Isso sim é dupla para impôr respeito! Chris Evans e Scarlett Johanson foram fotografados nos sets de filmagem de “Capitão América 2: o Retorno do Primeiro Vingador”, em Los Angeles.

No novo filme do herói, o herói se unirá a mercenária Viúva Negra (abre o olho, Gavião Arqueiro!) para combater um inimigo que se esconde no lado sombrio de Washington.

Pelo jeito, além de todo o aparato sobrenatural que os vilões de histórias de super-herói tem, esse parece ter uma pegada mais política. Mas isso já era de se esperar, afinal estamos falando de Capitão América.

Nas imagens vemos que Chris Evans ameaça um outro homem vestido de terno e gravata, o que será que eles estão procurando?

O filme vai seguir a história logo após os acontecimentos de “Os Vingadores” (igual fez Homem de Ferro 3 e vai fazer Thor 2). Veremos o Capitão América tentando se acostumar a sociedade moderna e também teremos o retorno de Samuel L. Jackson como o capitão Fury, e sua braço direito, a agente Hill (Colbie Smulders, a Robin de “How I Met You Mother”).

O filme está programado para estrear daqui exatamente um ano, em 1º maio de 2014. Os planos da Marvel é que ele nos prepare para “Os Vingadores 2″ que será lançado em 1º de maio de 2015. Cadê máquina do tempo?

Meryl Streep como feiticeira má e Johnny Deep padeiro juntos em novo filme

Vai ter um novo filme da Disney com Meryl Streep e Johnny Depp! Juntos! Sim, juntos! *-*

A Disney está preparando uma adaptação para o cinema do musical da Broadway “Into The Woods”, que mistura a história de várias tramas de contos de fantasia, como Cinderela, Rapunzel e Chapeuzinho Vermelho.

No longa-metragem, que ainda não começou a ser gravado e não tem, obviamente, data de estreia, Meryl deverá dar vida a uma feiticeira má, enquanto Johnny será um padeiro inocente.

A história, aliás, gira em torno da família do padeiro interpretado por Depp. Ele a mulher querem criar uma família, mas, antes, eles precisam quebrar o feitiço de uma bruxa má que vive na floresta.

Só de ter Meryl e Depp no mesmo filme… Meu Deus! Pra ontem!

Fã de The Legend of Zelda busca por ajuda para It’s Dangerous To Go Alone…The Movie

Navegando pelo site Kickstarter me deparei com um projeto que me chamou a atenção. O nome do projeto é It’s Dangerous To Go Alone…The Movie. Além do título pra lá de criativo, o que mais chama a atenção é a essência do próprio projeto.

Joe Granato, assim como muitos, teve sua infância marcada pelo game Legend of Zelda, e acredita que o jogo mudou a vida de muitas pessoas ao redor do mundo, então ele resolveu lançar uma campanha no Kickstarter com o objetivo de arrecadar fundos para criar um filme em forma de documentário sobre essas mudanças, bem como as influências que surgiram depois de termos jogado.

Não podemos negar o fato que esta franquia – criada há mais de 25 anos atrás – foi marcante para muita gente, e está presente no coração de gerações. O projeto visa unir todas as informações a partir dos relatos dos amantes da franquia através de uma viagem ao redor do mundo, as lições de vida, nos levando as raízes dos jogos 8-bits, e para aqueles que já gastaram milhares de horas em Hyrule, o filme servirá para marcar esta paixão.

Os criadores querem arrecadar no mínimo 50 mil dólares para concluir o filme – que já está sendo filmado, e esse alto valor é justificado pelo gasto que eles terão com as viagens que eles farão de um lugar a outro coletando os depoimentos e entrevistando figuras conhecidas, como o pessoal de Rainfall que fez um trailer de Zelda para o primeiro de abril alguns anos atrás, ou os programadores do Zelda Classic – jogo que permite que o jogador crie seu próprio Legend of Zelda.

Será que Granato consegue a grana? Quer ajudar o projeto a se tornar realidade? Acesse a página oficial do projeto neste link e contribua com a campanha! Acesse também o site oficial do filme em www.thezeldamovie.com

Shane Black ainda quer dirigir a adaptação de Death Note para as telonas

Desde 2011 se fala sobre a adaptação do famoso mangá Death Note para os cinemas. Desde aquela época é dito que Shane Black dirigiria o filme. De lá pra cá muita coisa aconteceu, mas o projeto da adaptação não saiu do papel. Será que o filme morreu para sempre? Não.

Na realidade, o diretor está falando como se tudo estivesse certo. “No momento eu estou nesse negócio para a Warner Bros. Chamado Death Note, que eu gosto muito. É um mangá japonês que é bem intenso e legal”. Dá para presumir, então, que a adaptação terá a atenção do Shane após Homem de Ferro 3. Isso é bom.

Para quem não conhece, aqui vai uma rápida descrição de Death Note: Light Yagami descobre um caderno com o nome “Death Note”. Em pouco tempo, o cara percebe que quando anota o nome de uma pessoa ali, essa pessoa morre. Não demora muito para as mortes chamarem a atenção do detetive L, que inicia as investigações.

Só que o filme não terá 100% da atenção do Black nos próximos meses. “Eu estou também em algo com a Sony que eu estou muito empolgado, algo que eu adorava quando era criança. É Doc Savage, a velha série dos romances pulps [...]. Se eu conseguir um roteiro e fazer isso acontecer nos próximos 90 dias ou por aí, eu vou amar”.

Não sei, mas tá parecendo que o filme do Doc Savage, que é um personagem clássico, irá acontecer ANTES de Death Note. Talvez seja melhor assim. Hollywood não tem um bom retrospecto adaptando material japonês…

Ator divulga foto como Harry Osborn em 'O espetacular Homem-Aranha 2'

O ator Dane DeHaan – que vai interpretar Harry Osborn em "O espetacular Homem-Aranha 2" – divulgou neste domingo (21) uma foto sua caracterizado como o personagem, conhecido por ser o melhor amigo (e posteriormente rival) de Peter Parker/Homem-Aranha. A imagem foi publicada no perfil de DeHaan no Twitter. 

No mesmo dia, o diretor do longa, Marc Webb, também usou a rede social para mostrar uma foto de Jamie Foxx na pele de Max Dillon, nome verdadeiro do vilão da vez, Electro. Na semana passada, Foxx já havia sido fotografado em Nova York caracterizado como o inimigo do super-herói durante filmagens no novo capítulo da franquia.

O ator de "Ray" (pelo qual ganhou o Oscar de melhor atorem 2005) e "Django livre" (2012) estava com o corpo pintado de azul, lentes de contato e um casaco com capuz escondendo parte do rosto.

"O espetacular Homem-Aranha 2" tem previsão de estrear no Brasil em maio de 2014, segundo o site IMDb. Marc Webb, diretor do capítulo anterior, prossegue na função. Outro que continua é ator Andrew Garfield, responsável por Peter Parker/Aranha. Seu interesse amoroso agora se divide entre Gwen Stacy (Emma Stone) e Mary Jane Watson (Shailene Woodley). Na nova história, o herói vai combater Electro, que tem o poder de controlar a eletricidade.

Na encarnação anterior do Homem-Aranha, que rendeu três filmes dirigidos por Sam Raimi entre 2002 e 2007, quem interpretou o protagonista foi Tobey Maguire. Já Harry Osborn ficou a cargo de James Franco. Sucessor no papel, Dane DeHaan já trabalhou em filmes como "Poder sem limites" (2012), "The place beyond the pines" (2012) e "Lincoln" (2013). No começo do ano, foi anunciado que ele vai estar ainda no filme "Metallica through the never", sobre a banda homônima.

DeHaan deve fazer um roadie do grupo, que ganha uma missão urgente durante uma apresentação do Metallica. Previsto para entrar em cartaz nos Estados Unidos em 9 de agosto, o longa será uma mistura de ficção com registros do show.

Disney anuncia que lançará um filme de Star Wars por ano

A Disney e a Lucasfilm anunciaram que lançarão um filme da série Star Wars por ano, a partir de 2015. A notícia foi divulgada durante o evento CinemaCon, em Las Vegas, Estados Unidos.

Assim, a nova trilogia Star Wars, episódios VII a IX, chegará aos cinemas em 2015, 2017 e 2019. Nos intervalos (2016 e 2018), a Disney distribuirá películas derivadas dos personagens, com histórias fechadas.

Star Wars - Episódio VII será dirigido por J.J. Abrams, de Jornada nas Estrelas, com lançamento previsto para o verão americano (que tradicionalmente começa no último final de semana de maio) de 2015.

A Walt Disney Company, dona da Marvel Entertainment desde 2009, comprou a Lucasfilm, de George Lucas, em outubro de 2012.

Michael Rooker será Yondu em Guardiões da Galáxia

Segundo o site Deadline, Michael Rooker interpretará Yondu no filme Guardiôes da Galáxia, da Marvel Studios.

Rooker tem no seu currículo participações em filmes como Mississipi em Chamas, Dias de Trovão, JFK, Risco Total, Barrados no Shopping, The Replacement Killers e Jumper e o seriado The Walking Dead.

Nos quadrinhos, Yondu Udonta é um humanoide de pele azulada, nativo de Centauri IV e um dos fundadores do grupo original, que opera no século 31, ao lado de Vance Astro, Martinex e Charlie 27. O grupo foi criado em Marvel Super-Heroes # 18, em janeiro de 1969, numa aventura escrita por Arnold Drake e ilustrada por Gene Colan.

Uma versão moderna do grupo foi criada em 2008, por Dan Abnett e Andy Lanning, no crossover Aniquilação, com personagens como Star-lord, Drax, Gamora, Rocket Rackoon, Groot e Mantis, atuando no presente.

Guardiões da Galáxia será dirigido por James Gunn. O elenco inclui Chris Pratt, como Star-Lord (Peter Quill); Dave Bautista, como Drax, o destruidor; e Zoë Saldaña, no papel de Gamora.

A estreia está prevista para 1º de agosto de 2014.